Imaginée par Séverine Fromaigeat, directrice du musée, et par Paul Maheke, artiste performeur, l’exposition invite à un cheminement en compagnie de ces objets aux formes et aux usages extrêmement variés. Très librement associés, ils s’égrènent au fil des salles, comme autant de territoires à explorer, comme une mémoire qui affleure, comme des esprits qui s’éveillent.

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Pierre Gagnaire & le Musée Barbier-Mueller

À l’occasion d’une présentation au Château de Marnand, une sélection resserrée d’œuvres issues des collections Barbier-Mueller a été réunie dans un cadre d’exception. Pensée comme une expérience intimiste et raffinée, cette exposition mettait en lumière la richesse esthétique et culturelle des pièces présentées.

Ce voyage des œuvres s’est accompagné d’un dîner imaginé par le chef étoilé Pierre Gagnaire, où mets et vins faisaient écho aux origines géographiques des objets exposés, prolongeant ainsi le dialogue entre art et art de vivre.

Les jardins du Château de Marnand ont accueilli une programmation familiale imaginée par la Fondation culturelle Musée Barbier-Mueller, en partenariat avec Moudon Région Tourisme. Autour d’une immersion dans l’univers kanak menée avec Lola l’aventurière, les enfants ont découvert le livre Toé, la monnaie sacrée et le cachalot géant à travers des activités ludiques et pédagogiques.

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Connu pour ses portraits et ses nus au style épuré, l’artiste a parcouru le globe afin de capturer les beautés du monde. En immersion dans les réserves du musée, il a sélectionné et photographié une série d’œuvres, issues des collections, qu’il dévoile en dialogue avec son propre travail.

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Véritables symboles de protection et de prestige, ces boucliers racontent une histoire riche à travers leurs divers usages, guerriers, rituels et sociaux. Ces pièces, remarquables tant par leur variété que par leur esthétisme, témoignent de la maîtrise technique et du savoir-faire de cultures qui ont su faire de ces objets bien plus que des outils défensifs.

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Ami proche de la famille Barbier-Mueller, John Armleder est parti d’une sculpture en verre, qu’il a réalisée en 2017 en hommage à Jean Paul Barbier-Mueller et qui a été exposée au musée la même année, pour opérer une sélection dans son corpus.

John Armleder, À Jean Paul, 2017.

Il a choisi des œuvres évoquant la transparence, jusqu’ici peu ou pas exposées. Les pièces des collections Barbier-Mueller ont quant à elles été retenues pour les connivences ou les contrastes esthétiques qu’elles forment avec les œuvres de l’artiste, ainsi que pour leur potentiel, avec celles-ci, à aborder et explorer les thématiques de la transmission des savoirs et de savoir-faire traditionnels, d’éclatement ou d’enchâssement. Réunies en groupe, certaines œuvres deviennent protagonistes d’un récit, mythologique ou fantasmé.

Cette collaboration entre un artiste et le musée Barbier-Mueller porte un regard renouvelé sur la collection Barbier-Mueller en honorant le principe de « remise en jeu » cher à John Armleder.

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Regards sur les Chepang : Cette exposition de photographies est une véritable fenêtre ouverte sur le monde fascinant de cette communauté oubliée.

À travers les yeux d’Adrien Viel, anthropologue, photographe, et cinéaste, qui a dédié les quinze dernières années à l’observation du monde des Chepang, cette présentation offre un aperçu de la vie quotidienne de ce peuple. Les photographies exposées dépeignent des moments précieux et authentiques, capturés au cœur de la vie des Chepang. Des vidéos provenant des missions de terrain d’Adrien Viel ajoutent une dimension encore plus significative à cette expérience. Ces documents visuels rares nous transportent au sein de la vie des Chepang, nous permettant de mieux comprendre leurs traditions, leur mode de vie, ainsi que les défis auxquels ils sont confrontés.

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Des masques d’exorcistes et de démons originaires du Sri Lanka, du Népal et de l’Inde se mêlent à une vitrine scintillante qui abrite des boucles d’oreilles, pendentifs et ornements en or incrustés de turquoises, tels que ceux portés par les femmes de l’aristocratie tibétaine pour encadrer leur visage. La délicatesse de parures de statue est également révélée par des boucles d’oreilles ornées de turquoises et de perles fines.

Ce voyage à travers les œuvres provenant du Népal, du Tibet, du Pakistan, de l’Inde et du Sri Lanka promet de révéler de nombreuses surprises, notamment des objets exposés pour la première fois. Parmi eux, des instruments de musique utilisés par le peuple Santal du nord de l’Inde, une dague rituelle de chamane, un impressionnant masque de démon Ravana mesurant 111 cm de large, une stèle représentant la déesse Devî, et bien d’autres trésors encore.

Des objets rares et extraordinaires sont présentés, comme une figure anthropomorphe indienne datant du II^e millénaire avant J.-C., façonnée à partir d’une plaque de cuivre provenant de la région de Doab, dans la vallée du Gange. Un masque tibétain du XVI^e-XVII^e siècle en cuivre doré, représentant une divinité au visage humain, retiendra également votre attention. Une statue funéraire rare du peuple Kalash au Pakistan ajoutera une touche de mystère à l’exposition.

Deux colliers de mariage mettent en valeur l’art du repoussé des Newar du Népal, révélant l’orfèvrerie et la beauté de ces pièces. L’un de ces colliers était porté par une petite fille mariée à un dieu, tandis que l’autre, plus imposant, est la pièce maîtresse de la parure des Kumari Devi, ces jeunes filles choisies pour incarner « la déesse vivante » jusqu’à leur puberté.

Cette exposition se distingue par son refus de se conformer à une logique historique ou culturelle stricte. Au contraire, elle reflète la passion inextinguible de feu Jean Paul Barbier-Mueller, le collectionneur et fondateur du musée, pour des objets qui l’ont séduit par leur singularité, leur beauté et leur mystère.

Cette expérience captivante vous invite à plonger dans un monde où l’art sous toutes ses formes trouve sa place au sein de cette collection unique et variée. Chaque objet raconte une histoire, évoque des traditions ancestrales et offre une opportunité rare de découvrir la richesse culturelle de l’Asie du Sud-Himalaya.

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La thématique qui les rassemble, celle des scarifications, interpelle, sans doute en raison de la marque indélébile qu’elle offre au regard. Elle a orienté la sélection des œuvres que Miquel Barceló a opérée dans son propre corpus et que le musée Barbier-Mueller a effectuée dans les collections éponymes. L’artiste travaille ses créations comme une chair qu’il sgraffie, déforme, déchire, pique ou décolore. Les « peaux » d’une statuette anthropomorphe senufo, d’un masque baule, d’un visage pendentif du royaume de Bénin, entre autres, témoignent d’une même opération. Mais les dessins qui les parcourent sanctionnent un acte voulu par la tradition, un passage, une transformation.

Entailles, griffures, décolorations ou brûlures sont les expressions d’une pratique artistique ou rituelle. Gestes créatifs, marques d’appartenance, traces aux vertus prophylactiques, thérapeutiques, esthétiques voire érotiques, elles composent le point de rencontre d’une myriade d’expériences visuelles.

Consultez le programme complet de nos activités.

Avec le support de la

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Répondant à une fonction utilitaire ou sacrée ou attributs de prestige, nombre d’objets antiques sont zoomorphes ou se parent d’ornements peints ou sculptés de formes animales, dont la symbolique est propre à chaque culture ou civilisation.

Yacks, bouquetins, béliers, rapaces, loups et ongulés fabuleux animent le décor de boucles de ceinture du nord de la Chine.

Dans le monde transélamite en Iran du Sud-Est, le léopard, régulateur des forces de la nature, tente de dompter le serpent, incarnation d’une force maléfique.

En Égypte, à l’époque gerzéenne, le poisson symbolise la régénération et la renaissance en raison de son comportement reproducteur spécifique. Sa représentation se retrouve donc fréquemment parmi les artefacts associés au mobilier funéraire d’une sépulture, notamment sous la forme de palette à broyer le fard.

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Cette exposition permet aux visiteurs d’apprécier non seulement la grande unité stylistique de pièces façonnées par des sculpteurs nuna/nunuma, winye et bwa du Burkina Faso mais aussi l’infinie diversité formelle de leurs masques.

Les masques et leur culte représentent pour les peuples nuna, winye et bwa un moyen d’action favorisant l’acheminement des âmes du monde de l’origine vers le monde des hommes, la stabilisation de ces âmes pendant leur existence et leur transfert du monde des hommes vers le monde des morts, à leur décès. Ils ne sont toutefois pas nécessairement l’élément central de ces cultures mais ont été privilégiés par une vision euro-centrée en quête d’esthétisme reléguant au second plan d’autres cultes (de divination, de chasse et de guerre, par exemple) remplissant les mêmes fonctions.

Une exposition de photographies prises en pays Winye par Patrick Darlot

Je fus emmené en Afrique, il y a une trentaine d’années, par un forgeron sculpteur bwaba qui voulait que je « tire le portrait » de sa famille « de la même façon » que mes photos en France.

Les circonstances, et certainement l’influence des génies, ont fait qu’au Burkina Faso, je suis devenu le fils adoptif d’un tradipraticien de Wiibo et neveu du Chef des Masques de Boromo.

Baptisé Zama Teme Yao, j’ai eu soudainement accès à l’intimité d’un peuple qui m’a gratifié de sa constante affection.

Comme une hirondelle, je suis retourné régulièrement leur rendre visite et passer avec eux quelques moments pendant la saison sèche. J’ai immortalisé les regards échangés et les traces de ces moments de connivence qui font que l’on oublie les différences de cultures et de couleurs de peau.

Je pensais, comme voyageur, être le témoin du quotidien, mais en me replongeant dans mes archives photographiques, je me rends compte que j’ai conservé le témoignage d’un temps qui sera bientôt révolu.

Patrick Darlot

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